任上中国电影缺谁也缺不了徐克腰乐队纪利新乡派儿乐团陈明宇z

中国电影，缺谁也缺不了徐克

Hi，还是我，机叔。之前几次我写的油腔滑调的，师哥交给我的光荣任务看上去也没完成，这次我还是一本正经地来跟大家聊上几句，那有的人要说了，为啥你上几次都老不正经，这次要来一本正经了呢？难道又是一本正经的胡说八道么？

那机叔我请你先把你的番茄收起来，这次，绝对不是！因为这次，我们聊的是徐克。

话说在华语电影圈，有两个人，我是怎么都骂不下去口的，一个是成龙，一个就是徐克。

尽管这俩人不是每次拍的作品都能尽如人意，有些可能还会显露出俩人廉颇老矣的创作疲态，不过直到今天，我还没能看到能和他俩一样，可以和好莱坞电影正面硬刚的人来。

我可以找到一千个理由去骂《四大天王》这部片的不足之处，但只凭一点，我觉得它就应该被所谓的“国产片保护月”好好地保护上一轮，那就是：电影工业性。

我记得在之前很长一段时间，讨论电影工业的人是很多的，乃至于到后来什么电影重工业轻工业都出来了，也真的不知道说这些概念的专家影评人是不是理工科出身的，因为这么说挺丢脸的，也从侧面说明了：电影工业是个啥，好多人是搞不清楚的。

很多时候他们只是为了给一部票房上成功的电影找个漂亮的包装词罢了，至于中国电影是否能工业化，他们是不关心的。

我为什么这么说呢？你看这个暑期的《动物世界》和《四大天王》，票房上就远没有接地气的《我不是药神》和《西虹市首富》来得喜人，可若论工业性，我觉得前两者肯定是高于后两者的。

所以，大家也不再讨论国产电影的工业性问题了，高压油从S流向C2好似再往工业这条路子上走，国产电影就搞不起来了。

《动物世界》

果真如此么？我看未必。首先咱们来梳理下“电影工业”的概念问题，关于这块，我们直接拿好莱坞对的电影理解来看吧。

在那里的从业者认为，电影就是Science（科学）和motion picture（动态影像），而人家颁发奥斯卡的学院就叫美国电影艺术与科学院。你看，在美国人眼里，艺术和科学，是相辅相成的一体两面，所以每年奥斯卡除了把小金人发给许多演员导演等来奖励他们突破性的艺术创造力之外，也会有专门的技术颁奖环节，去表彰那些在电影科技方面做出革命性贡献的科学家和技术人员。

那么我对“电影工业”的理解，也就是徐克的《狄仁杰》系列最富启迪意义的一点，就是“可执行的想象力”。

这个词听着有点玄乎，我拿两个例子来说明下。第一个是《三体》，从投拍开始就一堆人不看好，认为中国拍不出来三体，那么这种声音背后的顾虑，其实对应的就是：小说中的那些个“想象力”，放在中国具有“不可执行性”，咱们的技术力量和创作力量，支撑不起来这份想象力。

第二个就是《阿凡达》，卡梅隆设想了一个遥远的地外星球潘多拉，然后上面有个N安志杰avi族，碰上了地球来的勘探队，这样的故事，我相信大多数编剧都能想象出来，可是人家的星球，除了跟剧本直接相关的东西做得令人惊艳之外，跟这个星球相关的林林总总，它也都给你做严实咯。

比如这个星球上的地貌、地质、植被，哪些动物食草，哪些食肉，因为星球环境的关系有何特点，这里的高等种族跟这些动植物如何共生共存，活脱脱一个耳目一新的完整生态圈，而且这个东西可是纯空想出来的产物。那么这里的“想象力”，就郑楠是被严格和彻底“执行”后的产物。

《阿凡达》

那么大家也会发现，这个“想象力”和“执行力”，有时候也是互相牵制的一组东西，好多国产片口号吹的震天响，要赶超《阿凡达》《指环王》打造中国《权游》系列什么的，但这份想象力却找不到能支撑它落地的执行力，那么最后只能变成各种雷片被人诟病了。

而徐克的《狄仁杰》系列，却是在这个“上天”“落地”的左右互搏游戏里，到目前为止做得最好的一个中国人。

《指环王》

论“上天”，张艺谋、陈凯歌也拍过反映天朝盛世的各种古装史诗片，但那些个片里基于历史之外的想象力，其实是并没有多少高度的东西。

比如你看《妖猫传》，陈凯歌想象力的巅峰无非也就是一场幻术表演，几只仙鹤几团彩云飘一下而已，反映杨玉环美艳无双的场面，还只是她在高空荡秋千；张艺谋就更加不用说了，满地摆满菊花可谓是他对想象力追求的巅峰，乃至后来上长城打怪兽这种需要“想象力”的项目上，他就显得有些捉襟见肘了。

《妖猫传》

《狄仁杰》却不一样，从第一部的那些个遇光着火的赤焰金龟，到第二部里那匹可以下水的马和那只兴奋做浪的鳌皇，再到这部里各路幻术高手角力长安和僧人骑白猿化解危难的设定，每样东西你都不会觉得这东西存在，不过你看着银幕上活蹦乱跳的这些玩意儿，你又会觉得这玩意儿好像也是真的。

那么在这种创作模式里，徐克负责提供“想象力”，然后找来合适的技术支持团队，来体现“执行力”。李薇薇

那么如果每部主流电影都按照这个模式来生产的话，“想象力”能被“执行”出来的机会就会越来越多，创作团队会挑战更大的脑洞，而技术支持团队就会革新自己的科技，去匹配这个更大的脑洞，一种电影工业的良性循环就可以形成。

《狄仁杰之神都龙王》

那么目前咱们电影圈在这块领域的问题是啥呢？一个是系统性的创意不够。好多所谓的形象和故事，要么是基于已有作品的轻度改良，比如各种版本的西游；要么就是各种符号的东拼西凑，比如那个撤档的《阿修罗》。

系统性的创意，就得跟《阿凡达》和《侏罗纪公园》一样，我想象一种虚拟的东西，我得把它的前因后果，以及所有跟他相关的东西给梳理清楚了，然后再来找团队完善之，实现之。

《狄仁杰》系列里的这些个稀奇古怪的玩意儿，不是我导演想让他们出来就出来了，基本上都是师出有名的东西须在滑动圆杆处加适当低浓度机油；，而且整个系列里每部影片，都是围绕着这些个新奇的物件展开叙事的，所以你看完了片，对里面的案情了解了个水落石出之外，对这些个物件的来历和用途，也是了然于心了。

那么徐克对缺乏创意系统性的那些个国产神片创作者来说，就是个很好的榜样，这种系统性，也是电影工业的创作理念基础。

那么第二个问题，就是技术的更新度不足。你看现在的大片，从《妖猫》到《动物世界》，里面多数特效支持团队，就是来自海外的力量。日本韩国和新西兰澳洲的团队，在当中承担了非常关键的角色，国产特效团队能力上也有非常突出的，但要在技术上比肩人家，那还真的有很长的路要走。

那么通过什么方式可以缩小这种差距呢？多拍些《狄仁杰》系列的电影。因为这样的项目，往往需要多家特效公司参与其中，中国的特效公司往往可以作为主导方，去协同海外的特效公司共同创作，那么在交流的过程中，可以学习到对方的先进经验，也能帮助自己建立起完善的制作体系。

就好像咱们在传统工业领域，就通过各种合资企业，学习到了不少西方的尖货，才会有今天诸如汽车之类产品的所谓国货崛起时代，要在电影领域达到那种程度，这种联合制作的模式，也日喀则是必不可少的。

可是一般的那些写实类的电影，其实很少有机会能够提供大量的特效工作机会，同时那些艺术创造力不达标的作品，也很难给国外的特效公司看上，那么拿出高质量的创意和与之匹配的合作方案，就成了电影工业的技术升级基础。

如果这两块慢慢夯实了，那么咱们电影的工业化，肯定是有希望的。可能在今天，由于剧本等层面的原因，导致不但可以减轻零部件约40%的质量在这些方向上努力的电影并没有取得很好的票房成绩，咱们就一棍子把它们打死了，并且认为其他方向才是值得发力的点，那我真心觉得这是一种工业思维的倒退。

所以，尽管《四大天王》的故事写飞了收不回来了，但徐克这个年近古稀的导演，大家还是得多多支持提携的，因为他一直走在一条正确的道路上，而且走得非常不错。

只要有他的作品在，肯定会有许许多多年轻的电影人们希望以他为榜样，用电影去把他们的想象力，执行出来。那样的电影观众，也会觉得自己，是真正活在一场电影的梦境中吧。

推荐 |“幕味儿”公号有偿向各位电影达人约稿。详情见：求贤

宝宝感冒了怎么办才好得快
脂肪肝吃什么药好
儿童头痛吃小儿氨酚黄那敏颗粒
胸闷气短吃什么药缓解